Edital é reconhecimento do trabalho....

Acho que está na hora de lançar algumas reflexões sobre os últimos acontecidos do grupo....

Da última vez que escrevi falei um pouco sobre o que vinha sendo do feito na Escola Básica Municipal Maria Conceição Nunes, onde eu dou aula há mais de seis anos.
Estamos lá, minha gente, FAZENDO TEATRO.
Acabamos de ganhar uma das cotas do Edital de fomento à cultura do Governo do Estado .

A Procurando Riso Cia Teatral é um grupo de teatro que nasceu na escola. Ele é completamente formado por ex-alunos de teatro do ensino fundamental do Projeto Shakespeare no Rio Vermelho. Todos tiveram seu primeiro contato com o Teatro na Escola seja no currículo ou no extra-curricular (mas a maioria participou de alguma montagem de Shakespeare na escola).
O que eles fizeram....

Eles montaram Shakespeare. Eles dominaram o jogo teatral na sala de aula de uma escola publica.
O espetáculo que concorreu e ganhou o edital do Governo do Estado foi Confusões entre o Céu e a Terra.
Esse espetáculo nasceu de uma pesquisa de montagem que durou quase o ano passado todo. Ele teve pelo menos quatro elencos diferentes. A narrativa foi se desenvolvendo. Multiplicamos os cangaceiros, trocamos algumas vezes de Susis e Nices (personagens da peça). Ganhamos a preciosa colaboração de Juliano Thomaz que assina também a direção (a maquiagem e muito mais...) E suprimimos alguns personagens multiplicamos outros tantos. Ainda assim o espetáculo que, para o grupo já havia sido encerrado, agora simplesmente voltou.
O grupo vem trabalhando desde o inicio do ano, no nosso novo projeto.O novo espetáculo será criado a partir do texto de Nicolai Gogól, O Inspetor Geral.
Alguns de nossos amigos e parceiros já vieram nos ajudar neste ano- fizeram oficinas com os alunos. Foram eles: Geraldo Cunha, com uma oficina de Quedas e iniciação à acrobacia, Luana Wedekin e Alessandro Lohmeyer com uma rápida pincelada na ioga e em mitos, Mariana Schmitz e uma oficina sobre ação (já direcionada para a nova montagem e já relatada no blog em posts anteriores ) e o delicioso almoço com o poeta e amigo César Felix. Bem, o engraçado é que desde o inicio do ano, com o atraso do resultado do Edital, acabou virando piada entre nós do grupo a possibilidade de sermos selecionados...De vez em quando, no meio de nosso trabalho um virava e soltava:
"-Imagina só se a gente for selecionado no edital.." Havia uma pausa e todos nós ríamos!!!!
E aí um ou outro ainda lembrava: “Meu Deus!!! Vou ter que ressuscitar tal personagem!!!!”

Agora, é inevitável pensar que tudo deu certo.

Temos que agradecer a todos que nos ajudaram. Nossos apoiadores são o “Empório Mineiro café” e a marca de maquiagens Catherine Hill make-up, além da prefeitura Municipal de Florianópolis.
Temos que agradecer todos os atores que passaram pelo grupo e que de alguma forma, contribuíram para a construção dos personagens e da história da peça.
Gostaria de agradecer ao Grupo de Pesquisa, que , com nossas discussões, acaba se transformando num espaço de crescimento e aprimoramento da prática...
Meu único sentimento é que estou orgulhosa dos meus queridos (e esforçados) alunos´-atores. Aliás, quero avisá-los que não uso mais essa história de alunos-atores. A partir de agora chamo-os simplesmente de ATORES. Atores que vão ganhar o seu primeiro cachê, pequeno, mas suado, honesto, merecido.
Parabéns...
A todos nós....
Até mais

REENCONTRO

A Oficina da Poesia em Cena é um grupo formado por três pessoas que desenvolvem projetos em constante colaboração. Sempre que possivel, fazemos participações especiais nos projetos pedagogicos um do outro. Foi o que aconteceu nos dois ultimos sabados, quando realizamos uma oficina com o PROCURANDO O RISO, um dos grupos extracurriculares coordenados pela Nara, la no Rio Vermelho. Além desse, existem mais três grupos de alunos em oficina extracurricular sob a tutela dela! Fora as turmas curriculares! O virus do Teatro contaminou de vez a Escola Municipal do Rio Vermelho, podem acreditar!

Nesses dois sabados (como seria bom ter tido mais encontros!) realizamos uma serie de exercicios e conversas sobre a relação movimento/gesto/ação. A intenção foi destacar a importância da consciência corporal e da precisão de movimento na performance dos alunos-atores. Pensamos e aplicamos uma grande sequência de improvisações que, sempre começando individuais, passando pelas duplas e/ou trios, eram concluidas no grande grupo. Elas desafiavam os alunos a repensarem na pratica do movimento, o que é ação. O foco foi do inicio ao fim a observação e o cuidado em relação a todos os movimentos realizados para se demonstrar uma atividade em cena. A cada improvisação, a avaliação tinha o objetivo de esclarecer pouco a pouco a diferença entre MOVIMENTO, GESTO, ATIVIDADE e AçÃO. Antes de qualquer personagem ou narrativa, é preciso que o ator saiba realizar atividade cênicamente e é necessario que tais atividades sejam criveis e claras. A partir dai, podemos pensar em intenções e como elas afetam a realização das atividades, ou seja, a qualidade do movimento. é preciso sempre estar concentrado e ligado na respiração e na precisão do olhar, que são elementos essenciais relacionados à expressividade da ação dramatica.

Claro que em apenas dois dias não chegaremos à conclusão de um trabalho de pesquisa e formação basica como esse. Mas ainda assim, como se trata de uma intervenção num trabalho que ja é realizado a longo prazo, tenho certeza que a pulga que ficou atras da orelha dos alunos-atores vai ser bem nutrida e cuidada pela Nara e pelo Juliano, que continuarão a guiar o caminho! Espero que esse reencontro tenha ajudado a dar uma renovada na dinâmica de trabalho antes do inicio desse novo processo de montagem...

Posso dizer que para mim foi um reencontro maravilhoso, divertido, produtivo e inesquecivel!!!

Um abraço apertado a todos os integrantes do PROCURANDO O RISO!!!!

Até a proxima!!!!

Mariana.

Encenadores-pedagogos e Pedagogos-encenadores..

Caros leitores...

Hoje me peguei pensando novamente numa questão que de vez em quando reaparece no meu horizonte de reflexões sobre a pratica do teatro e a formação em teatro. Qual a importância do encenador para o pedagogo e qual a importância do pedagogo encenador?
Esta fronteira (que é bem mais uma linha pontilhada que uma linha cheia) me interessa principalmente em função da minha pesquisa para o mestrado. Estou pesquisando a vocação e a pratica pedagogica de Jacques Copeau, que é um bom exemplo de encenador que era pedagogo e pedagogo que era encenador. Como Stanislavski, foi ator durante muito tempo, encenador durante mais um longo periodo e depois passou a concentrar seus principais esforços na formação das novas gerações de atores. Ambos mantiveram suas carreiras de encenadores até o fim de seus dias, muito embora seu grande ideal fosse a criação, aplicação e sistematização de um novo método de formação de atores. Copeau na França, Stanislavski na Russia, ambos foram simbolo da luta por um novo teatro, baseado em principios muitas vezes comuns, como a negação do cabotinismo, a disciplina e a dedicação absolutas, a pesquisa e o trabalho de purificação constantes. Ambos começaram como atores e depois como encenadores de sucesso, seu desejo era fazer teatro. Mas logo eles descobriram que o teatro, sendo a arte do ator, não poderia jamais ser tudo que eles almejavam que fosse enquanto o ator não estivesse preparado para criar. Na virada para o seculo XX, os atores ainda eram meros interpretes. As peças eram montadas às centenas, rapidamente, apos um trabalho que se resumia ao estudo e à preparação da declamação do texto. Aos atores cabia o papel de dar ao texto as entonações indicadas e fazer as movimentações de palco necessarias. Claro que alguns atores, avidos por oferecer ao publico mais que uma simples forma vazia, pesquisavam seus papeis a fundo, se desafiavam a "encarnar" cada vez mais perfeitamente seus papéis, com o objetivo sincero de emocionar seu publico. Infelizmente, via de regra, estas exceções contavam apenas com seu proprio afinco e sua dedicação para atingirem seus objetivos. Faltavam-lhes dois elementos essenciais no desenvolvimento de uma tecnica: um mestre e um método de trabalho. Tanto Stanislavski quanto Copeau dedicaram sua vida a preencher estes dois vazios. Stanislsvski, sem duvida , obteve mais sucesso nesta empreitada. Apesar de Copeau ter escrito muito, provavelmente mais que Stanislavski, a maioria de seus escritos so foi reunida, organizada e publicada muitos anos apos sua morte. Stanislavski, ao contrario, teve poucos volumes publicados, porém estes foram publicados em vida e seu primeiro livro, MY LIFE IN ART (Minha vida na arte) foi publicado primeiramente em inglês, quando Stanislavski estava nos E.U.A, em 1923. Apesar da versão americana ser arduamente criticada pelos obvios problemas de tradução (Stanislavski ditou o livro em russo para sua assistente e um senhor russo chamado J.J. Robbins traduziu para o inglês, supostamente alterando expressões e editando partes do texto original), ela garantiu que a figura Stanislavski e, por consequência, suas pesquisas e teorias, ganhassem o mundo. O mesmo não aconteceu com os escritos de Copeau, que até hoje nunca foram publicados em português, por exemplo. Ainda assim, ambos concentraram suas inquietudes a respeito do oficio do ator, se dedicando à sistematização de um método. Cada um a sua maneira, -tendo como herança as tradições e culturas de seus respectivos paises, e considerando diferentes influências e confluências estéticas, - buscou realizar sua meta. Durante sua pratica de encenadores, acumularam lacunas a preencher, questões a responder e objetivos a perseguir. Depois, pesquisavam meios de resolver esses problemas tecnicos, experimentando metodos e exercicios com seus pupilos. O que sabiam enquanto encenadores alimentava suas buscas enquanto educadores e o que descobriam enquanto formadores alimentava suas criações enquanto encenadores. Como gênios que foram, partiram de um mesmo principio que é até hoje não somente valido, quanto em grande medida, inquestionavel: a criação teatral é obra maxima do ator. Na ausência de um ator preparado para a criação artistica, não ha fenômeno teatral autêntico que sobreviva.
E desta forma, enquanto nos depararmos com atores despreparados, abandonados às suas proprias formulas e clichés falidos, e sobretudo porque o aprendizado do oficio do palco nunca se esgota, o encenador ainda vai precisar do pedagogo. Mesmo que ele não confesse.

Mariana Schmitz

2008... Mais um ano de trabalho!

Caros leitores...

No ano de 2008, a Oficina de Poesia em Cena, (completando 2 anos de existência) trabalhou mais do nunca. No ano passado conseguimos muitas vitórias!

No primeiro semestre demos início aos trabalhos, cada membro em suas respectivas instituições, montando os projetos. Em junho participamos do 2º FITA (festival Internacional de Teatro de Animação) sobre o qual já comentamos outro post deste blog.

Em seguida, no mês de agosto, realizamos a oficina teatral Em Busca do Seu Próprio CLOWN: uma introdução ao jogo clownesco. Foram 16 horas de oficina ministradas por Geraldo Cunha, numa turma de 10 pessoas, contando com o apoio cultural do Grupo Siri Goiá que através de Osvaldo Pomar nos disponibilizou o espaço. Também como apoiador, contamos com o empório Uai di Minas – O Trem de Queijo, através de Angela, Carlos e Tereza que nos disponibilizaram o material gráfico.

Passado mais alguns meses, realizamos no final de outubro a primeira temporada da Cia Teatral Procurando Riso, formada por alunos e ex-alunos da E.B.M. Maria Conceição Nunes do bairro Rio Vermelho, sob direção de Nara Wedekin e de Juliano Thomaz. Aconteceu no teatro da Igrejinha da UFSC, graças ao DAC (Departamento Artístico Cultural), nos dias 24, 25 e 26, contando com o apoio de Catherine Hill, empresa de maquiagens teatrais, com matriz em São Paulo, que disponibilizou diversos produtos e a quem deixamos nosso sincero agradecimento pela confiança e consideração. O espetáculo, “Confusões entre o Céu e a Terra”, foi uma criação coletiva baseada em Poesias de Cordel e em trechos do livro “Palavras Andantes” de Eduardo Galeano. A temporada foi uma grande realização no sentido de que conseguimos montar um grupo unido e respeitoso, onde todos os membros do grupo são estudantes adolescentes: desde de atores, até contra-regras, cenógrafos, assistente de direção, iluminador e sonoplasta.

Destaco este aspecto do trabalho pois muitas vezes, em montagens deste tipo, se colocam atores profissionais ou mais experientes (quando não são os próprios professores) em determinados papéis para contracenar com os estudantes. E isto, por excesso de preocupação com o produto final em detrimento do processo e da experiência vivida, da formação de cada indivíduo que se compromete com a encenação. O que é um erro, pois não formamos necessariamente atores profissionais... formamos pessoas antes de qualquer coisa.

Em novembro e início de dezembro ocorreram as apresentações de final de ano. No Rio Vermelho, no quinto ano do projeto Shakespeare no Rio Vermelho, coordenado pela professora Nara Wedekin, foram apresentadas para os três turnos da escola as encenações: “A Megera Domada” baseada na obra de Willian Shakespeare — montagem de duas 8ªs sérias realizada na rampa da escola; e novamente “Confusões Entre o Céu e a Terra”. Já no Colégio Guarapuvu o grupo de teatro extracurricular dirigido por Juliano Thomaz realizou duas apresentações nos turnos matutino e vespertino da esquete “Diário de Um Mordomo”.

Enfim, este foi o ano de 2008 para nós da Oficina da Poesia em cena.

Que 2009 seja ainda melhor!!!!

Etienne Decroux - videos

Para quem se interessa e ainda não conhece, seguem alguns videos de demonstração do mestre francês Etienne Decroux. Retirados do youtube, são provavelmente trechos do dvd "Enfin voir Etienne Decroux bouger" [Enfim ver Etienne Decroux mover-se]. Decroux manteve uma escola de teatro na França durante a década de 50 e 60, onde muitos "pedagogos do corpo" se formaram (Thomas Leabhart e Claire Haggen por exemplo). Tendo sido aluno de Jacques Copeau, é conhecido por ter criado uma "gramatica do movimento" e por ter desenvolvido suas pesquisas estéticas e pedagogicas acerca do mimo. Publicou em 1963, pela Editora Gallimard, o livro Paroles sur le Mime [Palavras sobre o Mimo], onde estão contidas as principais idéias que sustentavam sua pratica. Espero que apreciem a oportunidade de assisti-lo, mesmo que leve um certo tempo para carregar os videos... 

Mariana Schmitz

La Désignation [ A Designação]

Verre d'Eau [ Copo de Agua]

Prises et Poses [Pegadas e Posições]

Actions de Politesse [Atitudes de Gentileza]

Le Toucher [ O Toque]

Les Bras [Os Braços]

TEMPORADA NA IGREJINHA DA UFSC!

OFICINA DA POESIA EM CENA
Grupo de Pesquisa em Teatro-Educação

apresenta

"CONFUSÕES ENTRE O CéU E A TERRA"



Montagem do Grupo Teatral PROCURANDO O RISO
da Comunidade do Rio Vermelho, Fpolis.

Direção: Nara Wedekin e Juliano Thomaz
Produção: Adriana Conceição

DIAS: 24 e 25 de outubro às 20hs
26 de outubro às 18hs

No TEATRO DA IGREJINHA DA UFSC

Ingresso: R$10,00 (R$5,00 c/ um Kg de alimento não perecivel)

Contamos com a sua presença!!!

ATé ONDE A PESQUISA NOS LEVA?

[Primeiramente gostaria de pedir desculpas a todos os leitores do blog, pela ausência de certos acentos no meu texto. O que ocorre é que estou escrevendo este pequeno depoimento de um computador não brasileiro, que não possui em seu teclado certas ferramentas de acentuação. Mil desculpas a todos que ficarem confusos ao ler "esta", sem entender que se trata da conjugação do verbo estar!]

Como vocês ja sabem, caros leitores, este blog pertence a um Grupo de PESQUISA. Muitas vezes as pessoas reagem com estranhamento quando nos apresentamos assim. O que significa isso afinal? O que vale fazer parte de um Grupo de Pesquisa? De que adianta pesquisar em dias como hoje que a pratica por si so ja nem precisa de um minimo embasamento?

Acredito que esse nosso perfil esta intimamente relacionado com a nossa formação enquanto educadores. Quando eramos alunos (ainda somos alunos, na verdade), e somente "alunos", ja pensavamos como educadores. Na época seria arrogância dizer isso, mas hoje vejo que era isso que ocorria. Nunca estavamos satisfeitos com o que nos era oferecido em termos de formação acadêmica. Queriamos mais e melhor, sempre! Hoje me parece que, de certa forma, percebiamos que todos os blablablas seriam inuteis quando estivessemos frente a frente com os problemas e profundos questionamentos que o ato de ensinar implica.

E enquanto alunos, essa inquietação também se traduziu numa curiosidade teorica, numa necessidade de se buscar mais em termos de conhecimento cientifico. Investigar a fundo sobre a pratica artistica e sobre os problemas que nos afligiam, em nossos caminhos pessoais. Nossas pesquisas nasceram dessa primeira inquietação, desse primeiro "e se eu buscasse mais sobre essa questão?". Cada um a seu modo, em busca de sanar alguma curiosidade especifica, esta sempre à procura de novas respostas, de novas perspectivas acerca deste mesmo assunto que nos une....o ato de ensinar teatro.

E o que nos une enquanto grupo não é apenas o ato de ensinar em si, mas justamente a necessidade de pensar o ato, de desmembra-lo, desdobra-lo, reve-lo, muda-lo, re-significa-lo constantemente. E para isso, temos como base a melhor de todas as bases: a relação entre suporte teorico e experiência pratica... Escrevo este texto num momento em que dois dos três membros do grupo se vêem mergulhadas no universo acadêmico dessa busca, uma terminando o mestrado (a Nara) e outra começando (eu mesma).

Não tecerei aqui comentarios sobre a experiência da minha colega de grupo, pois essa é uma experiência extremamente pessoal e tenho certeza que assim que possivel, ela deixara aqui seu depoimento também. Estou aqui para deixar o meu depoimento, o meu incentivo a todos e a todas que sentem também a nossa inquietação, essa necessidade de buscar mais...

Durante a graduação, me engajei num projeto de pesquisa, do qual fui bolsista por dois anos e do qual durante um ano ainda fui voluntaria. Este projeto, orientado pelo Prof. Dr. José Ronaldo Faleiro, se dedicava a pesquisar as muitas facetas da produção de um importante nome do Teatro Francês, um senhor chamado Jacques Copeau. Desde o principio me interessei pelo tema pois ja havia lido alguns textos que faziam referência a Copeau, textos que tratavam de temas que me instigavam. Uma vez no grupo, me debrucei sobre a questão da formação do ator, uma das heranças mais ricas deixadas por Copeau para o teatro do século XX e o meu maior interesse na area do teatro. Depois dos dois primeiros anos de pesquisa, muita leitura, catalogação, levantamento, organização e analise de dados, toda a minha produção foi reunida e sintetizada no meu Trabalho de Conclusão de Curso, defendido em 2006.

Mesmo tendo sentido que havia fializado aquela fase com a qualidade e a dedicação maximas possiveis, sabia que, de fato, minha formação ainda estava incompleta. Minha investigação ainda não estava acabada. E assim, me preparei e organizei durante um ano para fazer um mestrado que me permitisse uma busca ainda mais aprofundada sobre este mesmo tema, agora ainda acrescido de novas perspectivas e referências.

Lembro dos colegas e professores que riam ou torciam o nariz para a minha exigência durante a graduação... Lembro de ser alvo de comentarios irônicos e puxadas de tapete, por não ter nenhuma vergonha de exigir qualidade de ensino, de pesquisa e de orientação. Evidente que, esta mesma exigência sempre esteve presente em tudo que eu mesma fiz, pois nunca me contentei em produzir qualquer coisa, so para inglês ver. E apesar de ter sido mais dificil assim, e de ter despertado a ira de uns e a falta de escrupulos de outros, não me arrependo de ter sido exigente comigo e com o mundo, em nenhum momento. Querer mais me trouxe aqui, onde ninguém disse que eu chegaria...so os bons amigos de sempre!

E ca estou eu, prestes a iniciar um novo capitulo da minha formação... Um capitulo que sempre considerei necessario e que agora vou cosntruir, a todo custo, mas com a mesma exigência de sempre!

Por isso caros leitores, não se deixem esmorecer porque parece mais facil acomodar-se na mediocridade do não-saber! Se existe em vocês uma vontade de buscar, uma necessidade de ter e oferecer mais ao mundo, não se deixem contaminar por aqueles que preferem o conforto ao desafio! Desafiem-se! Mergulhem de cabeça nas perguntas... e cada problema trara uma nova questão, um novo sentido, um novo olhar sobre o mundo, e sobre você mesmo! Mãos à obra!

MARIANA SCHMITZ